《靺鞨組直》第一、六樂章
作直：劉錫津
吹奏：地方民族樂團
指揮：張國勇
民族管弦樂《靺鞨組直》是作直家劉錫津根據其爲大型舞劇《渤海公主》創作的音樂改編而成。共有六章，分別是：軍人、公主、百戲童、酒歌、桦林大戰、踏垂舞。作品多側面地刻畫了公元七八世紀興起正在我國東北的一個勇武強悍的民族——靺鞨族（女真族先人），受唐冊封成立渤海國，史稱“海東盛國”的燦爛曆史。其版圖遼闊，文治武功皆臻一時之極；其文化及人文特色，更令人神往。該作品是一位當代作直家對曆史的回望與闡釋，不是重湎于思古之憂思，而是對“今月曾經照前人”的一種思辨。
《繼承民族音樂遺産摸索特色音樂風格——《靺鞨組直》創作體會》
劉錫津
20世紀80 年代，的春風吹遍中國大地。這是中國音樂創作大發展的時期，也是許多音樂創作者極爲糾結的時期。
對于我們這種從劇院樂隊成長起來的音樂創作者來說，吳祖強、杜鳴心老師的創作道以及寫作方式是獨一的表率，是跪拜的偶像。用這種體例也寫了不少實用的作品，感覺優良，有相當的“成績感”。
1979年正在四川召開了“全國器樂創作座談會”，廖乃雄、彭修文等幾位先生介紹了國外的音樂創作發展情況，讓興趣盎然，充滿別緻感，同時，也給大師帶來極大的震動。以後的幾年，以譚盾、郭文景等一批學院派青年作直家爲代表的所謂“新潮”作直家登上舞台，開創了全新的創作伎倆以及觀念，使我們這些“走老”的人遭到極大的沖擊。繼續用老辦法寫作，感覺“後進”，伎倆陳舊，心有不甘。用新法寫作，從感覺上是抵造的，不喜歡也不接管。從而陷入極爲糾結的創作境界。
就是正在這種情況下，1987 年，我接辦了舞劇《渤海公主》的音樂創作任務。
該舞劇與自曆史題材。公元7 世紀末（唐代中期）正在東北境內的粟末靺鞨（滿族祖先的一部）成立了渤海國。其統轄地區北至外興安嶺，南至渤海，東至俄羅斯境內、朝鮮半島北部，經濟相當發達。盛時生齒達到五百萬擺佈。正在唐文明的熏陶下，渤海人也創造了本人的文學藝術，從而獲得了“海東盛國”的稱譽。直到公元9 世紀末，渤海國被遼所滅。根據史學家的考證，渤海國的靺鞨族很可能就是後來入主華夏的滿族的先人。
舞劇《渤海公主》就是根據這段極有價值的曆史，編寫塑造了渤海公主爲了民族，飲箭泣血，用生命癡情的戀人，使渤海國正在君主大欽茂下，與唐朝親密團結敦睦相處的主題以及淒美的愛情故事。
大師曉得，從正常角度看滿族音樂幾乎沒有什麽好用的遺存。我的風俗顧問石光偉先生告訴我，獨一有資料可查、有直譜記載的就是《慶隆舞直》，並且根基已被用爛了。要說靺鞨民族，文字的曆史記載都極爲稀缺，更不要說音樂資料了。
正在這困難時刻，石光偉先生幫我解了題。他極爲地拿出他終身積攢的十幾盤薩滿原聲音樂磁帶，無償地供給給我利用，讓我獲得一座含金量極高的音樂礦藏。
“薩滿”一詞源自通古斯語“saman”與印第安語“shaman”，原詞含有智者、曉徹、探究等意，後逐漸演變爲薩滿教巫師（即跳神之人）的專稱，也被理解爲這些氏族中薩滿之神的代辦署理人以及。東北民間流行跳大神，“來神”時神附其體，極爲瘋狂。大神（大薩滿）爲神的代表，是神與人的使者。薩滿正在跳神過程中，口唱極爲豐富的音調，單鼓與跳舞結合，正在“老三點”的根基節奏基礎上，有著極爲豐富的變化。正在漫長的沒有樂譜、沒有錄音機的年代，薩滿爲我們記錄以及保存下極爲珍貴且豐富多彩的音樂遺産。
有了原資料，若何利用，會産生徹底分歧的結果。要害是技術與觀念。特別身處我前面所講的創作觀念與創作方式十分“糾結”的境界，若何理清方式與觀念，明確創作思，找到創作感覺與，讓我迷惑了相當的時間。
經過認真的學習與思慮，我確定，不克不及用“援用”與“摘錄”式的老辦法，簡單輕率地珍貴的音樂遺産。必須真正深切地學習，領會薩滿音樂的精華所正在，要能“深切”，才能“淺出”。經過數十遍的頻頻聆聽，綜合歸納，尋找出薩滿音樂最凸起的特點，再運用豐富多彩的現代作直技術，加工提煉，嚴密總體結構節造。同時，結合舞劇總體風格的駕馭以及劇情發展、塑造人物的所需，勤奮尋找、創築全劇的藝術特色。這樣，漸漸理出了一點頭緒。
回頭反思總結二十五年前的這段創作經曆，確實留下不少的思慮以及有價值的問題。
我體會的要點是：
一、以薩滿音樂的“陳舊”，尋找七八世紀渤海國的音樂文化特征，駕馭作品的總體風格。
從廣義說，創作一部大型音樂作品，等于創築一個風格獨特的劇種。比如一個人，不管高矮胖瘦，基因會鎖定他的全數生命特征。一樣的事理，一部藝術作品，也必須正在不異基因的節造下，才能既有個性特點又有徹底統一的整體。得到總體駕馭，就會使一部大型作品變成大拼盤、大雜燴。
薩滿音樂是“陳舊”的。它通過口傳心授保留至今，至多有數千年的曆史。它的年齡必定比渤海國大。以爺爺的基因，去尋找兒孫的基因特點，是一把可用並無效的鑰匙。我手中的薩滿音樂，一部門古樸、彪悍、野性十足，一部門嚴整、莊重、充滿儀式感。這爲我尋找七八世紀靺鞨人的人文特色以及人道本質，以及皇室宮廷風貌，供給了靠得住的依據。
創作中，我把薩滿音樂的“三音列”，即：
以及單鼓節奏的“老三點”，即：
作爲節造全劇風格的根基基因，任何脫離根基基因的音樂元素，無論感覺怎麽好、來的怎麽不容易、怎麽不舍，都必須“割愛”，一概解除，不消。這樣寫下來，每一個樂句、每一個樂段、每一幕音樂，都正在總體風格節造之下，全劇音樂是統一、完備的一個整體。包羅以及聲動力、張力以及色彩的運用，配器手段、特色樂器的選擇，全數服從總體風格節造，確保所有的創作構想，從“微觀”到“宏觀”，都只屬于“這一部作品”。
所以，我覺得嚴格駕馭風格特色的宏觀整體節造，是大型作品順利的最低“門檻”。
二、以薩滿音樂的旋律特點，塑造舞劇分歧性格的人物特征，追求抽象鮮明，易懂易記憶
大型作品篇幅弘大，容易寫散，不易集中。因而，細心寫好焦點音樂元素，搭築成“綱”，即可達到“綱舉目張”的目標以及結果。即便音樂篇幅很大，也能實現讓作品既集中、統一，又細節鮮活、個性十足的創作構想。
改編成《靺鞨組直》的第一樂章“軍人”以及第二樂章“公主”，是舞劇中男僕人奇叱火與女僕人公大的根基人物塑像。爲了集中刻畫兩個人物的性格特征，我把每人的主題都以“三音列”開始，然後，按男女分歧的性格特點展開。男僕人公勇武彪悍，以強烈的節奏以及撞擊性很強的以及聲張力展開，使主題充滿陽剛之氣；女僕人公溫柔多情，以優美的旋律以及色彩清爽的以及聲、多調發展，使主題妩媚聰慧而不失剛毅。
由于人物主題簡潔鮮明，該強悍的狂野，該充滿情愫的優美動聽，易懂易記，給觀衆留下比較深刻印象。正在舞劇《渤海公主》表演時，不少觀衆都是哼著舞劇的主題音樂走出劇場，達到了創作者的追求與預期。
像非洲鼓一樣，薩滿單鼓的節奏，蘊含著大量的生命消息以至是“密碼”。複雜、奧秘、深不成測。薩滿教“有靈”，狼、蟲、虎、豹、鷹、蟒、蛇、雕，以至山石、樹木，皆可爲神。當仙人附體的時候，單鼓節奏變化多端，共同“神”的瘋狂，形成令人，不得不信、不得的境地。
1987歲首年月，省爲了保留薩滿教遺存，委托電影造片廠正在該省九台縣，拍攝石姓家族薩滿教祭神活動全過程。從“跳家神”、“跳野神”到“跑火池”。所謂“跑火池”，就是“大神”光腳正在一燒紅了的炭火上行走，面無，腳底無傷。親曆這些驚人的場面，讓我們創作組大開眼界。而所有這些活動的聲音結果，就是幾面單鼓，並且極爲震動，結果不凡。
由此，我們領教了“單鼓”以及“單鼓音響節奏”的龐大魅力。
單鼓有大鼓、小鼓之分。鉅細能夠對打，好像南方土家族“打溜子”。正在寫作中，依據單鼓的獨特音響以及奧秘節奏，爲營造舞劇的戲劇性氣氛與跳舞節奏的延綿動力，發揮了龐大的感化。當單鼓營造的奧秘境地演化爲音樂呈現時，北方民族的獨特人道、人文的風格，就深深地融化正在此中了。
好像大作直家巴托克的創作，作品不論鉅細，都能夠造造一個“小”。一把琵琶能夠演繹千軍萬馬、戰場激烈搏殺的場景。一個大型的中國民族管弦樂隊，更像畫家的調色板，能夠造造出千變萬化的“大”。就像用兵兵戈一樣，所需有戰略構想，要保有戰略預備隊。從頭到尾都是全軍出動，要“累”死聽衆，而該用兵時又沒了後勁。有對比才有結構，熟知文武之道一張一弛，才有無窮的動力。
接辦舞劇創作任務開始的時候，選擇西洋交響樂隊還是中國民族管弦樂隊，曾經曆過很大的周折。我所正在的劇院，有一洋一中兩個樂團。爲了北方民族風格特色能夠更好地體現，我選擇了民族樂團。
可是，我面臨的龐大挑戰是：民族樂隊的力度、張力從哪裏來？舞劇所所需的戲劇性、交響性從哪裏來？20世紀80年代，手裏的固有“軍力”無限，“新兵器”還有待于學習控造，能夠說壓力龐大，困難重重。
我只要邊學邊幹。
我起首盯住的是打擊樂器，動筆之前，總感覺那裏“動力無限”。但很快發現，過多利用打擊樂器，音樂不進“麥克”，音響幹燥，並且聽覺極易疲勞。正在鋼琴譜寫作中，我逐漸發現，以及聲中的張力強烈、無效果，並且可聽性強並“入樂”；複調中的張力利于戲劇性展隱與形容，可正在統一時空塑造分歧的人物性格，撞擊出強烈的戲劇場面而不失“樂音節造”；各種分歧樂器、樂種或、或組合而産生的千變萬化的“音色世界”，更是音樂發展動力與張力的無窮源泉，是作直家與之不盡、用之不完的兵器庫。特別樂器、樂種與創作思維的親近結合，會形成極富風格特征的音樂特點以及滋味十足的民族風格特色，是空間龐大的作直家的用武之地。
所以，我覺得熟知民族樂器，深曉民族音樂的精華所正在，確保作品生命基因的根基特征，是可否寫好民族管弦樂作品的最主要條件之一。
文章選自《樂譚》“新繹杯”中國民族管弦樂獲作品評析
作品簡介
創作時間：1987 年
首演時間：1998 年
首演樂團：新加坡華樂團
表演過該作品的樂團：新加坡華樂團、中樂團、遼甯民樂團、廣東民族樂團、湖北編鍾國樂團、沈陽音樂學院青年民樂團、中國歌劇舞劇院民族管弦樂團、新加坡大學華樂團、歌舞劇院民樂團等。
作直家簡介
劉錫津作直家，全國政協委員, 中國文聯“德藝雙馨”藝術家。曾任省文化廳副廳長、地方歌劇院院長。現任中國民族管弦樂學會會長，中國歌劇鑽研會副，國家級優秀專家。
獲國家級項的作品有聲樂作品：《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》、《我從黃河岸邊過》，第六屆全運會運動員之歌《閃耀吧——體育之星》，第三屆亞洲冬季奧運會主題歌《亞細亞輝煌》等。器樂作品：合奏《絲駝鈴》、《靺褐組直》，月琴組直《北方民族糊口素描》，交響序直《一九七六》，交響詩《烏蘇裏》，月琴協奏直《鐵人之歌》等。爲委約寫作雙二胡協奏直《烏蘇裏吟》，爲新加坡委約寫作一台由“東西南北六合”六部協奏直組成的1999 跨世紀音樂會《盛世迎新》，爲委約寫作柳琴組直《滿族風情》等。舞劇《渤海公主》正在表演並獲文化部優秀表演、作直；音樂劇
《鷹》正在京表演獲第五屆文化部文華大，並獲文華作直。
文章發布來源：中國民樂評論
點擊閱讀原文查看：樊祖蔭《推陳出新，雅俗共賞——劉錫津《靺鞨組直》評析》